Το Ημερολόγιο Pirelli 2026 (video)
Το Ημερολόγιο Pirelli 2026, δημιουργία του Νορβηγού φωτογράφου και σκηνοθέτη Sølve Sundsbø, αποκαλύφθηκε την Παρασκευή στο Δημοτικό Μέγαρο της Πράγας, στην Τσεχική Δημοκρατία.
Η τελευταία έκδοση του “The Cal™”, η 52η κατά σειρά, εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης. Οι πρωταγωνίστριές του απεικονίζονται ως συμβολικές ενσαρκώσεις των φυσικών στοιχείων – γη, αέρας, φωτιά και νερό – καθώς και πιο άυλων δυνάμεων, όπως η ενέργεια, ο αιθέρας και το φως.
«Το Ημερολόγιο ξεπερνά τα παραδοσιακά τέσσερα στοιχεία», λέει ο Sundsbø. «Δεν ήθελα να είμαι υπερβολικά κυριολεκτικός. Ήθελα να αιχμαλωτίσω συναισθήματα, ένστικτα και καταστάσεις του νου που είναι κεντρικά στην ανθρώπινη ζωή. Την επιθυμία για ελευθερία, την περιέργεια, τη δίψα για γνώση – υποθέτω ότι έτσι μπορούμε να το ονομάσουμε. Ένα είδος μυστηρίου, φαντασίας, πάθους, την επιθυμία για χειραφέτηση, τον δεσμό με τη φύση και τη σχέση μας με τον χρόνο και τον χώρο. Είναι ένας τρόπος να μας συνδέσει με το από πού προερχόμαστε. Φιλόδοξοι στόχοι, αλλά ήθελα να το δοκιμάσω».
Ο Sundsbø ξεκίνησε τις φωτογραφήσεις τον Απρίλιο στην παραλία Holkham στο Νόρφολκ και στην εξοχή του Έσσεξ για να αιχμαλωτίσει εικόνες της φύσης, προτού συνεχίσει σε στούντιο στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Ως ένθερμος λάτρης της τεχνολογίας και πειραματιστής, χρησιμοποίησε γιγαντοοθόνες LED για να αναδημιουργήσει τις φυσικές εικόνες που είχε «συλλέξει» – ηλιοβασιλέματα, σύννεφα, φωτιά, νερό – ως φόντο για τις πρωταγωνίστριες του project του. Κάθε χαρακτήρας ερμήνευσε ένα στοιχείο, συμβάλλοντας στη δημιουργία του πορτρέτου της δίπλα στον φωτογράφο, ο οποίος αιχμαλώτισε τα συναισθήματά τους και τις μοναδικές σωματικότητές τους.
«Ήθελα να φωτογραφίσω ώριμες γυναίκες με εμπειρία και βάθος», λέει ο Sundsbø για την επιλογή των πρωταγωνιστριών του. «Γυναίκες που σέβομαι βαθιά για αυτό που αντιπροσωπεύουν. Κάποιες ήθελα εδώ και καιρό να τις φωτογραφίσω. Άλλες είναι πρόσωπα που είχα ήδη απεικονίσει και ήθελα να τις επανερμηνεύσω».
Οι 22 φωτογραφίες που συνθέτουν το Ημερολόγιο παρουσιάζουν 11 γυναίκες από τους χώρους του κινηματογράφου, της μόδας, του αθλητισμού και της μουσικής: τη Σκωτσέζα ηθοποιό Tilda Swinton, τη Βρετανίδα ηθοποιό Gwendoline Christie, τη Βρετανίδα τραγουδίστρια-τραγουδοποιό FKA twigs, την Ιταλοαμερικανίδα ηθοποιό και σκηνοθέτη Isabella Rossellini, την Αμερικανίδα πρωταθλήτρια του τένις Venus Williams, τη Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας και μοντέλο Susie Cave (η οποία είχε εμφανιστεί στις εκδόσεις του 1986 και του 1991), την Ιταλίδα ηθοποιό Luisa Ranieri, το Ρωσικής καταγωγής μοντέλο Irina Shayk, την Κινέζα μοντέλο και ηθοποιό Du Juan (που συμμετείχε στο Ημερολόγιο του 2008), το Τσέχα μοντέλο Eva Herzigová (που συμμετείχε στις εκδόσεις του 1996 και του 1998) και την ηθοποιό από το Πουέρτο Ρίκο Adria Arjona.
Συνέντευξη με τον Sølve Sundsbø
Πώς ξεκίνησε το πάθος σας για τη φωτογραφία;
Ξεκίνησε από την επιθυμία να αφηγούμαι ιστορίες. Δεν είμαι πολύ καλός στη συγγραφή ή τη ζωγραφική, αλλά πάντα ήθελα να αφηγούμαι ιστορίες. Ξεκίνησε με το σκι – φωτογράφιζα τους φίλους μου που έκαναν σκι, μεταφέροντας αυτές τις ιστορίες «πίσω από το βουνό». Ένα άλλο θέμα ήταν οι συναυλίες: πήγαινα σε πολλές συναυλίες ως νέος. Ήθελα να αιχμαλωτίσω οπτικά αυτό το συναίσθημα για να μπορέσω να το μοιραστώ με άλλους. Άρα, η φωτογραφία για μένα έχει να κάνει με την αφήγηση ιστοριών, την επικοινωνία.
Ποια ήταν η πρώτη σας σκέψη όταν σας ζητήθηκε να φωτογραφίσετε το Ημερολόγιο Pirelli 2026;
Ήταν ένα άμεσο αίσθημα ευτυχίας γιατί [αντιπροσωπεύει] ένα μεγάλο πάνθεον φωτογράφων και είναι ωραίο να εντάσσεσαι σε αυτόν τον σύλλογο. Είναι σχεδόν σαν να κερδίζεις ένα βραβείο, κατά κάποιον τρόπο. Μετά σκέφτεσαι: «Ω Θεέ μου, κέρδισα αυτό το βραβείο» και πρέπει να το κερδίσεις. Τις περισσότερες φορές λαμβάνεις αναγνώριση για κάτι που έχεις κάνει. Εδώ, είναι σαν να το κερδίζεις εκ των προτέρων και μετά πρέπει να το κάνεις. Αρχικά, σε κατακλύζουν οι ατελείωτες δυνατότητες, αλλά πολύ γρήγορα αρχίζεις να σκέφτεσαι πώς θα το κάνεις.
Πώς σκεφτήκατε την ιδέα να χρησιμοποιήσετε τα «στοιχεία» ως θέμα; Τι αντιπροσωπεύουν για εσάς;
Προήλθε από την επιθυμία να έχω μια σύνδεση με τη φύση χωρίς να γίνει κλισέ. Δεν ήθελα να είμαι στη φύση – αν και είναι εκεί που θέλω [προσωπικά] να βρίσκομαι συνέχεια – αλλά ήθελα να το μετατρέψω σε κάτι αφηρημένο και λιγότερο αναμενόμενο. Τα στοιχεία είναι μια μείωση της φύσης κατά κάποιο τρόπο. Από τους πολύ πρώιμους πολιτισμούς είχαμε τη γη, τον αέρα, τη φωτιά και το νερό ως έναν τρόπο να μειώσουμε τη φύση σε κάτι που μπορούμε να κατανοήσουμε. Ένιωσα πολύ φυσικό να δουλέψω μέσα σε ένα πλαίσιο όπου παίρνεις «τα πάντα» – επειδή η φύση είναι τα πάντα – σε κάτι που μπορείς να αποστάξεις και να ελέγξεις σε μια εικόνα. Από εκεί προήλθε.
Πείτε μας κάτι για τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του Ημερολογίου.
Η διαδικασία ξεκίνησε με τη σκέψη για το πώς να το οπτικοποιήσουμε. Πώς μπορείς να οπτικοποιήσεις τον άνεμο; Ο άνεμος είναι προφανώς αόρατος εκτός αν αγγίξει κάτι. Το νερό είναι κάτι που είτε είσαι μέσα, είτε έχεις βυθιστεί, είτε σε χτυπάει. Η πρόκληση ήταν να αναπαραστήσουμε οπτικά αυτά τα στοιχεία στη φωτογραφία. Το να το κάνουμε έξω φάνταζε συντριπτικό λόγω όλων των πληροφοριών που λαμβάνεις. Γι’ αυτό επέλεξα μια απλούστερη προσέγγιση και μετέφερα τα πάντα στο στούντιο. Χρησιμοποιήσαμε νέα τεχνολογία, με τη μορφή τεράστιων τοίχων LED, για να «συλλέξουμε» τη φύση και στη συνέχεια να την αναδημιουργήσουμε σε έναν ελεγχόμενο χώρο. Φυσικά, χρησιμοποιήσαμε επίσης αληθινό νερό, αληθινό αέρα, αλλά μερικά από τα φόντα και μερικά από τα στοιχεία τα πήραμε από το εξωτερικό και τα φέραμε πίσω στο στούντιο. Όλη η διαδικασία βασίζεται σε πολύ πρακτικές πτυχές: στην αρχή νομίζεις ότι μπορείς να κάνεις τα πάντα, αλλά προφανώς περιορίζεσαι και από το τι μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να φαίνεται και να αισθάνεται καλά σε αυτό το σενάριο. Δεν θέλεις να καιγόταν φωτιά πίσω από κάποιον, εκτός αν είναι απολύτως απαραίτητο! Έτσι, κινηματογραφήσαμε όλη τη φωτιά εκ των προτέρων και την είχαμε στον τοίχο πίσω για να αποφύγουμε τυχόν κινδύνους.
Πείτε μας κάτι για τον ρόλο των πρωταγωνιστριών του Ημερολογίου. Πώς τις εντάξατε σε αυτά τα στοιχεία;
Για κάποιες από αυτές ήταν πολύ κυριολεκτικό. Με την Eva [Herzigová] και τη Susie [Cave], τις βάλαμε στο νερό. Με την Tilda [Swinton], δημιουργήσαμε έναν μικρό μίνι κόσμο γι’ αυτήν. Με την [FKA] twigs, είχα μια μακρά συζήτηση, καθώς ήθελε να καλυφθεί με άμμο και να είναι μέρος της γης. Άρα, όλα έχουν να κάνουν με τις συζητήσεις. Θέλεις το άτομο να δείχνει όμορφο, θέλεις η πρωταγωνίστρια να αισθάνεται ένα με το στοιχείο.
Πείτε μας κάτι για τα άλλα μέλη του συνεργείου σε αυτήν την περιπέτεια. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να περιβάλλεστε από ανθρώπους που εμπιστεύεστε πραγματικά για να σας παρέχουν τη βοήθεια και τις προτάσεις τους σχετικά με την αποστολή;
Όταν κάνω ένα έργο σαν αυτό, θέλω να συνεργάζομαι με ανθρώπους που γνωρίζω. Άτομα που ξέρω ότι μπορώ να είμαι ειλικρινής μαζί τους. Ήθελα να συνεργαστώ με τον Jerry Stafford για το styling, γιατί ο Jerry δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος στυλίστας, αλλά και κάποιος που έχει την ικανότητα να μου ανοίγει πόρτες στο μυαλό μου. Απελευθερώνει ιδέες δίνοντας μικρές σταγόνες και εγώ μπορώ να τις κάνω πολύ μεγαλύτερες. Φέτος, το Ημερολόγιο ζωντάνεψε μέσα από κινούμενες εικόνες. Είχα την ευχαρίστηση να συνεργαστώ με τον εξαιρετικό Benoît Delhomme ως Διευθυντή Φωτογραφίας. Δημιούργησε τον φωτισμό για την ταινία, και μαζί τον βελτιώσαμε για τις στατικές φωτογραφίες. Τα σκηνικά φτιάχτηκαν όμορφα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη μου Robbie Doig. Ήθελα να συνεργαστώ με τη Val Garland για το μακιγιάζ. Έχω δουλέψει με τη Val για χρόνια και εμπιστεύομαι το μάτι της, τις δεξιότητές της ως make-up artist και ως άνθρωπο. Ο Syd [Hayes] είναι ένας καταπληκτικός κομμωτής που πάντα θα κάνει το σωστό για την εικόνα. Ήθελα να συνεργαστώ με τον Greger Ulf Nilson για τον σχεδιασμό του ίδιου του Ημερολογίου, καθώς είναι ένας απίστευτος σχεδιαστής και πολύ καλός φίλος. Και στη Νέα Υόρκη συνεργαστήκαμε με τον Bob [Recine] για τα μαλλιά, τον James Kaliardos για το μακιγιάζ και τον Tristan Sheridan ως Διευθυντή Φωτογραφίας. Έτσι, όλοι οι άνθρωποι γύρω μου είναι άτομα με τα οποία έχω συνεργαστεί για πάρα πολύ καιρό. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένα στοιχείο εμπιστοσύνης και να γνωρίζουμε ότι όλοι εργαζόμαστε για να υπηρετήσουμε την εικόνα και να δημιουργήσουμε κάτι μαγικό.
Τι σημαίνει ομορφιά για εσάς;
Η ομορφιά είναι μια πολύ δύσκολη λέξη. Είναι σαν να θέλεις να σερβίρεις κάτι που ίσως είναι δύσκολο να το δεις αμέσως, αλλά μετά σου αρέσει όλο και περισσότερο. Νομίζω ότι η ομορφιά είναι πολύ ατομική και είναι μια λέξη με τόσο φόρτο: «Ω, είναι όμορφη» και «είναι όμορφος»: αυτά αλλάζουν με τον καιρό. Αλλά ένα πράγμα είναι αιώνιο: η ελαφρά αβεβαιότητα για το αν βρίσκεις κάτι ενδιαφέρον ή όχι. Το όμορφο πρέπει να είναι ενδιαφέρον και λίγο προκλητικό.
Βλέπετε τη φωτογραφία ως μορφή εξερεύνησης ή ως ανάγκη; Μια αναζήτηση ή μια λαχτάρα;
Νομίζω ότι η φωτογραφία είναι μια λαχτάρα, μια αναζήτηση, ένα πάθος. Για μένα, είναι η δημιουργία μιας στιγμής που είναι ενδιαφέρουσα, την οποία μπορώ να στείλω στον κόσμο και να πω: «Τι λέτε γι’ αυτό; Το βρίσκετε ενδιαφέρον; Το βρίσκετε όμορφο;» Αυτή η στιγμή επικοινωνίας είναι σημαντική για μένα. Βγάζω φωτογραφίες συνέχεια – στο τηλέφωνό μου, σε μια μικρή κάμερα, οτιδήποτε – και είναι ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου, νομίζω. Όπως οι συγγραφείς προσπαθούν να γράψουν για μια εμπειρία, έτσι κι εγώ προσπαθώ να κατανοήσω τον κόσμο φωτογραφίζοντάς τον.
Θα θέλατε να πείτε κάτι στις επόμενες γενιές;
Ναι, απλώς κάντε το, βγείτε έξω, αφήστε τις οθόνες σας, βγείτε έξω. Μην κοιτάτε εμένα. Βγείτε έξω και κάντε το μόνοι σας.
Sølve Sundsbø
Βιογραφία
Ο Sølve Sundsbø έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς εικόνων στον κόσμο. Έχει φωτογραφίσει μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες και καθηλωτικές εικόνες των τελευταίων ετών και έχει κερδίσει τον σεβασμό για το ασυμβίβαστο όραμά του και τις εξωπραγματικές ιδέες του, οι οποίες συχνά αμφισβητούν τις αντιλήψεις των θεατών για την πραγματικότητα και έχουν ωθήσει την εξελισσόμενη γλώσσα της μόδας πέρα από τη στατική εικόνα. Ο Sundsbø φημίζεται για την ευελιξία του, τόσο στην ανοιχτή του προσέγγιση σε νέες τεχνολογίες, από την τρισδιάστατη σάρωση (3D scanning) έως το χειροποίητο ρετούς, όσο και στο εύρος του στυλ του.
Γεννημένος στη Νορβηγία το 1970, ήρθε στο Λονδίνο το 1995 για να σπουδάσει φωτογραφία στο London College of Printing. Ενώ ζει ακόμα στο Λονδίνο, μαζί με τη σύζυγό του και τα τέσσερα παιδιά του, η πατρίδα του συνεχίζει να τον εμπνέει, και η επιρροή της καθαρής, φυσικής Νορβηγικής αισθητικής είναι εμφανής σε πολλές από τις φωτογραφίες του.
Οι εμπορικές του συνεργασίες έχουν οδηγήσει σε εμβληματικές εικόνες και ταινίες που δημιουργήθηκαν για μεγάλες μάρκες μόδας και ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένων των Bulgari, Cartier, Chanel, Estee Lauder, Giorgio Armani, Gucci, Guerlain, Hermes, Lancome, Louis Vuitton, Narciso Rodriguez, Prada, Thierry Mugler και Tom Ford.
Ο Sundsbø έχει πάθος να βλέπει τη δουλειά του στο πλαίσιο των περιοδικών και έχει φωτογραφίσει μια ποικιλία από πρωτοποριακά editorials και εξώφυλλα. Συνεισφέρει τακτικά στα Harper’s Bazaar Italia, i-D, Love, The New York Times Magazine, Numero, Perfect, Re-Edition, V, Vogue Italia και W.
){kind=link}